Skip to content

Posts from the ‘Dil Seçeneği / Language Selection’ Category

Director of iKEDi Airan Berg is interviewed by the editor of Cat&Dog Magazine…

What is the story behind your interest in puppets? What kind of training did you receive?

I became interested in puppet after my stay in Bali, Indonesia, when I studied masked dance and shadow puppetry. In 1993 Martina Winkel and I founded a visual theatre company in Vienna called “Theatre without Boundaries”, which specialised on puppetry for adults. Read more

Airan Berg ile iKEDi Söyleşisi

bugunbugece.com sitesinin iKEDi artistik direktörü Airan Berg ile yaptığı söyleşi…

iKEDi, sanatla insanları bir araya getiren gerçekten de güzel bir proje. Şimdiye kadar bu projede neler yaşadınız? Proje beklentilerinizi karşıladı mı?

iKEDi 2010 yılında İstanbul sokaklarına ilk çıktığında, insanların verdiği tepkiler, farklı toplumsal arkaplanlardan gelen, farklı yaşlardaki insanlarda yarattığı neşe, bu telaşlı ve gürültülü şehirde yarattığı sakin ve yoğun atmosfer, beni şaşkına çevirmişti. Proje beklentilerimin çok ötesine geçti. Bana “hiçbir Türkiyeli erkek gidip de sokakta kukla yapmaz,” demişlerdi. Ancak en sonunda yüzlerce Türkiyeli erkek bu projede yer aldı. Read more

Cast and Curious: “Participatory” in Sello Pesa and Vaughn Sadie’s Inhabitant at iDANS 05

 Nese Ceren Tosun

“Participatory” became the new catch qualification for most of today’s artistic productions. Be it a contemporary art piece or a performance, the audience –or the public is imagined and situated more and more as the co-maker of the work. Though the ultimate credits of authorship remain with the artists, the work is actualized with the active involvement of those who would conventionally come ‘to watch’ the piece. In such instances, hospitable acts are exchanged at varying degrees between the artist and participants, exposing both parties to different levels of risk and work. Read more

Jerome Bel ile Popüler Müzik Eşliğinde Rakı Sofrası…

Hande Topaloğlu

Jerome Bel’in çağdaş koreografi sahnesinde önemli bir yer kazanan eseri The Show Must Go On (Şov Devam Etmeli), yerli bir kadro ile İstanbul’da iki gün boyunca seyiriciyle buluştu. Bu buluşma –önceden deneyimlediklerimizden farklı olarak- seyirciyi seyircilikten, performansçıyı bakışın nesnesi olmaktan çıkaran gerçek bir buluşmaydı.  Jerome Bel’in dediği gibi, performansa açılan “delikler” [1] sayesinde izleyiciye oturduğu koltuğu dar getiren, bilindik edilgen/sessiz seyirci algısını alt-üst eden farklı bir iş deneyimliyoruz. Read more

2011 Kritik Çaba Türkiye Ödülü Jüri Bildirisi

Ceren Can Aydın

Bimeras’ın organize ettiği 5. iDANS Uluslararası Çağdaş Dans ve Performans Festivali çerçevesinde düzenlenen “Kritik Çaba” oturumları sonucunda 2011 Kritik Çaba Türkiye Ödülü Sello Pesa ve Vaughn Sadie’nin Inhabitant adlı kamusal alan performansına verilmiştir. Inhabitant, çağdaş performans sanatının gösteri alanlarının sınırlarını zorlama, dönüştürme  iddiasını hayata geçirmeyi başarmış; plansız şehirleşmenin terörize ettiği bir kamusallığın ortasına performans sanatçıları olarak kendilerini, izleyiciyi ve Dolapdere sakinlerini birbirinin eşiti aktörler olarak yerleştirmiştir. Read more

Sello Pesa, Vaughn Sadie – Inhabitant

Meral Harmancı Turunçoğlu

Güney Afrikalı koreograf ve dansçı Sello Pesa ve aynı zamanda güncel sanatçı olan ışık tasarımcısı Vaughn Sadie’nin  Johannesburg kentinden yola çıkarak gerçekleştirdikleri Inhabitant adlı projeleri Bimeras tarafından bu yıl 5.si düzenlenen iDANS Festivali’nin en önemli projesi oldu. Kritik Çaba adı altında bir araya gelen ve festival süresince gerçekleşen tüm performansları izleyerek değerlendiren eleştirmenlerden de tam not alarak 2011 Türkiye Ödülü’ne layık görüldü. Read more

Sello Pesa & Vaughn Sadie – Inhabitant

Nese Ceren Tosun

Inhabitant by Sello Pesa and Vaughn Sadie is a moving example of how hospitality can be a political act through the means of performative framing. The artists use the space of Dolapdere and its inhabitants as the object of their aesthetic-bodily and social research. The space, during the performance, becomes the site of a confused and shared guilt of spectatorship while at the same time involving everyone in the act of care for each other: the drivers who might get distracted, the performers rolling in the middle of the street, the kids who might take the performers as examples for courageous yet fatale acts all become concerns one feels the need “to do something about”. Read more